Un nuovo poster è stato rilasciato per Jurassic World: Dominion. Anche se manca ancora un anno alla prima dell’attesissimo sequel nei cinema, molti fan hanno già iniziato il conto alla rovescia.
La star del franchise Sam Neill, che riprenderà il suo ruolo del Dr. Alan Grant nel nuovo film, ha condiviso un nuovo poster che evidenzia la zanzara che ha iniziato tutto. Il poster, che potete vedere qui sotto, rivela anche che una speciale anteprima estesa di Jurassic World: Dominion sarà mostrata con ogni proiezione IMAX di F9.
Neill ha precedentemente interpretato il ruolo del Dr. Grant in Jurassic Park del 1993 e nel suo sequel del 2001 Jurassic Park III. È uno dei molteplici personaggi dei film classici che ritornano per Dominion insieme ad altri preferiti dai fan come Laura Dern come Ellie Sattler e Jeff Goldblum come Ian Malcolm. In una precedente intervista con Entertainment Tonight, Neill ha parlato del lavoro con i suoi colleghi di Jurassic Park e con il regista di Jurassic World: Dominion, il regista Colin Trevorrow.
“Colin Trevorrow, che è un ragazzo adorabile e un ottimo regista, era molto aperto ai suggerimenti”, ha detto Neill. “Jeff veniva al lavoro con circa 50 suggerimenti che ci facevano impazzire ogni giorno, Dio lo benedica. Amo Jeff, ma cavolo, ha un sacco di idee! Anche io e Laura ci inventavamo delle cose, e Collin era molto aperto a questo. Vedremo quante di queste cose arriveranno al montaggio!”
Il sequel riporterà anche Chris Pratt come Owen Grady e Bryce Dallas Howard come Claire Dearing. Oltre a dirigere, Trevorrow ha concepito la storia con Derek Connolly e ha scritto la sceneggiatura con Emily Carmichael. Frank Marshall e Patrick Crowley hanno prodotto. Alexandra Derbyshire produce esecutivamente insieme a Steven Spielberg.
Marshall ha anche aggiunto che Jurassic World: Dominion non segnerà la fine del franchise, ma sarà invece l’alba di una nuova era. L’anno scorso, il produttore ha parlato con Collider del futuro dei film di Jurassic World, e la prospettiva sembrava piuttosto ottimista sul mantenimento del franchise nel prossimo futuro. Ha anche anticipato un mondo in cui i dinosauri che coesistono con gli umani diventeranno la nuova normalità.
“I dinosauri sono ora sulla terraferma tra di noi, e lo saranno per un bel po’ di tempo, spero”, ha detto Marshall, sottolineando che Jurassic World 3 sarà ” l’inizio di una nuova era”.
Originariamente, saremmo stati a pochi giorni dall’uscita del nuovo film. Universal Pictures aveva inizialmente fissato Jurassic World: Dominion per la prima volta l’11 giugno 2021. A causa della pandemia, quella data è stata alla fine ritardata in modo che il film potesse avere una uscita adeguata nelle sale. Mentre stiamo vedendo molte altre uscite che arrivano sui servizi di streaming oltre alle uscite nelle sale, Jurassic World 3 sembra essere sicuramente un film che è meglio vedere sul grande schermo.
Jurassic World: Dominion uscirà il 10 giugno 2022. Nel frattempo, i fan possono guardare la speciale anteprima estesa del film ad ogni proiezione IMAX di F9, che arriverà nei cinema degli Stati Uniti il 25 giugno.
Nuove foto del set di Shazam 2! Fury of the Gods mostrano Zachary Levi nel suo nuovo costume da supereroe, dando ai fan un assaggio dell’attesissimo sequel.
Il costume di Zachary Levi per Shazam! Fury of the Gods è stato rivelato in una serie di nuove foto del set. L’attesissimo sequel, diretto da David F. Sandberg, avrà come protagonisti Levi e Asher Angel, con un cast di supporto che comprende Helen Mirren, Lucy Liu, Jack Dylan Grazer e Rachel Zegler. L’uscita di Shazam 2 è attualmente prevista per il 2 giugno 2023.
Come il film originale, Shazam! Fury of the Gods sarà incentrato sul supereroe protagonista e sulla sua famiglia adottiva di colleghi eroi, tutti bambini che si trasformano in guerrieri adulti incanalando un’antica magia.
Il primo film è stato uno dei più grandi successi del DCEU fino ad oggi, portando cuore e umorismo a un franchise che, nel 2019, stava lottando per trovare la sua posizione. Con ancora più stelle di talento che si uniscono al mondo di Shazam per il sequel, siamo sicuri che non deluderà le aspettative dei fan
Grazie a una nuova serie di foto del set pubblicate da Just Jared, i fan stanno dando il loro primo sguardo a Levi di nuovo in costume per Shazam! Fury of the Gods. Il nuovo costume è un po’ diverso dalla versione vista nel film originale, il che potrebbe suggerire che anche tutti i fratelli di Billy Batson hanno un nuovo look per il sequel. Shazam 2 potrebbe essere ancora a due anni di distanza, ma è divertente avere un assaggio di ciò che verrà.
Zachary Levi is back in action as Shazam! and he's got a new superhero suit for filming on #ShazamFuryOfTheGods ⚡️ (Photo via @JustJared)
Forse il più grande cambiamento al costume del supereroe Shazam è l’enorme quantità di dettagli aggiunti. Il design è molto più intricato, con diversi guanti e più accenti in rosso più scuro sulle braccia e sui lati, così come pezzi di argento qua e là.
Sembra anche che il costume di Shazam non sia imbottito come nel primo film. Quando sono spuntate le foto del set del primo film, c’è stata una grande reazione da parte dei fan, che hanno criticato sia il costume che Levi, per quello che sembrava essere un’imbottitura nella tuta. Alcuni sostenevano che la tuta semplicistica ed eccessivamente muscolosa rappresentava l’idea del quattordicenne Billy di come dovrebbe essere un costume da supereroe. Con un costume più dettagliato e realistico in Fury of the Gods, sembra che le idee di Billy per il suo costume si siano evolute man mano che è cresciuto.
Un aspetto del costume di Shazam che manca in tutte queste foto del set di Fury of the Gods è il mantello del supereroe. Anche se ci sono dei ganci sulla spalla di Levi dove si attaccherebbe un mantello, lui non ne indossa uno. Non è chiaro se questo significa che Shazam non avrà un mantello, o semplicemente non lo indossa in questa scena.
C’è anche la possibilità che un mantello possa essere aggiunto in seguito durante la post-produzione usando la CGI. Dato che queste sono foto non ufficiali del set, questo non è il look finale del supereroe di Levi nel prossimo film DC. Questo non sarà rivelato finché la Warner Bros, Sandberg o Levi non sveleranno uno sguardo ufficiale al costume in Shazam! Fury of the Gods.
Dopo anni di speculazioni, la Sony Pictures ci ha fornito alcune risposte sul progetto di un universo condiviso tra il suo studio e la Marvel. Sembra che questo sia davvero in programma e SPIDER-MAN: NO WAY HOME sarà il film che darà il via alle cose.
Come riportato da “Variety“, il dirigente della Sony, Sanford Panitch, ha suggerito che Spider-Man: No Way Home darà il via ad un universo Marvel condiviso. Panitch ha affrontato la tensione in corso e le barriere che impediscono all’Uomo Ragno del MCU di apparire nei film Marvel della Sony e ha rivelato che hanno un piano per rimediare a questo e che i fan stanno iniziando a capirlo. Anche se non è sceso in grandi dettagli, ha indicato che le tensioni saranno risolte e che le cose saranno molto più chiare dopo l’uscita di Spider-Man: No Way Home. Ecco cosa aveva da dire:
“C’è effettivamente un piano. Penso che ora forse sta diventando un po’ più chiaro per le persone dove siamo diretti e penso che quando uscirà ‘No Way Home’, verrà rivelato ancora di più. La cosa bella è che abbiamo questo eccellente rapporto con Kevin [Feige]. C’è un’incredibile tavolozza di sabbia con cui giocare. Vogliamo che i film del MCU siano assolutamente enormi, perché è fantastico per noi e per i nostri personaggi Marvel, e penso che sia la stessa cosa per loro. Ma abbiamo un ottimo rapporto. Ci sono un sacco di opportunità, credo, che accadranno”.
Per anni, i diritti cinematografici della Sony su Spider-Man della Marvel sono stati molto delicati e controversi. Le cose hanno preso una piega più positiva quando Sony e Marvel hanno collaborato per portare Spider-Man nel MCU.
L’accordo ha portato Spider-Man a casa, con Tom Holland che ha assunto il ruolo dell’arrampicamuri per sei film. La proprietà condivisa ha sollevato l’idea che Holland del MCU possa tecnicamente apparire nei film Marvel della Sony come Venom, Morbius e il recentemente annunciato Kraven the Hunter.
Mentre la nozione di Spider-Man che appare nell’universo di Venom non è stata ancora affrontata, il trailer di Morbius ha suggerito la connessione quando Michael Keaton, che ha interpretato Adrian Toomes alias l’Avvoltoio in Spider-Man: Homecoming, ha fatto un’apparizione nel primo look del film. La Sony vuole chiaramente che questo accada e ha fatto piccole mosse per suggerire che questa è la direzione in cui stanno andando.
Alcuni fan della Marvel sono molto scettici sul fatto di ridare alla Sony troppo controllo sul personaggio. Spider-Man ha prosperato nel MCU, mentre i fan sono pronti a sottolineare le risposte mediocri a The Amazing Spider-Man e, soprattutto, al suo sequel.
C’è anche Venom che, pur avendo fatto una strage al box office mondiale, è stato fatto a pezzi dalla critica. Penso che i fan vorrebbero vedere questo universo condiviso, ma chi sarebbe più coinvolto creativamente? La Sony o la Marvel? Immagino che il tempo ce lo dirà, ma sarà davvero interessante vedere come si svolgerà il tutto.
Scarlet Johansson dice che vorrebbe che Black Widow della Marvel porti ai fan una chiusura dopo Avengers: Endgame. Il film, che uscirà nelle sale e su Disney+ il 9 luglio, dà finalmente al personaggio un film da solista, mostrando come la sua vita sia stata influenzata dopo essersi unita ai Vendicatori. Ambientato tra gli eventi di Captain America: Civil War e Avengers: Infinity War, il film mostra Natasha Romanoff confrontarsi con il suo passato mentre affronta una nuova minaccia sotto forma di Taskmaster, un cattivo specializzato nell’analizzare e copiare gli stili di combattimento dei suoi avversari.
Avengers: Endgame vede Romanoff sacrificarsi su Vormir per permettere alla sua squadra di ottenere la Pietra dell’Anima. A differenza di Iron Man, Vedova Nera non ha avuto un funerale per onorare il sacrificio del suo personaggio. Invece, i fratelli Russo hanno creato la scena vicino all’acqua in cui la squadra originale crea il piano per annullare i danni di Thanos usando le Pietre dell’Infinito. La scena dà profondità alla squadra originale, permettendo loro di esprimere il loro dolore in modi diversi; tuttavia, non riesce a onorare veramente la Romanoff come il funerale di Stark fa per Iron Man.
In una recente intervista con Total Film, la Johansson ha discusso l’obiettivo del film per il suo personaggio. La Johansson ha spiegato che oltre alla storia di Vedova Nera, spera che i fan ricevano una conclusione dopo la morte di Natasha in Avengers: Endgame. La sua citazione completa può essere letta qui sotto:
“Il nostro obiettivo era che si sentissero soddisfatti di questa storia. Che potessero avere una qualche risoluzione, credo, con la morte di questo personaggio, in un certo senso. Sembrava che la gente lo volesse”.
Con una nuova Vedova che si fa avanti, Johansson e la regista Cate Shortland vogliono dare al pubblico quello che i Russo non sono riusciti a dare. Sembrava ingiusto non dare alla Vedova Nera un finale adeguato, soprattutto perché è stata l’eroe che ha fatto più sforzi per gestire la squadra dopo lo schioccho di Thanos ed è stata coinvolta nel MCU fin da Iron Man 2. Mentre il gioco del sacrificio aveva senso per il suo personaggio e ha funzionato per il ritmo di Avengers: Endgame, Shortland e Johansson possono ora dare al personaggio il saluto che merita.
Vedova Nera è stata una componente importante di ciò che ha fatto funzionare la fase 1 del MCU, fornendo un ponte tra gli eroi e lo S.H.I.E.L.D, oltre a dare alla squadra un personaggio che poteva far emergere le personalità degli altri membri con il suo fascino. Black Widow è destinata a far debuttare diversi nuovi personaggi che possono riempire il vuoto lasciato dopo la scomparsa della Romanoff. Tuttavia, avranno grandi scarpe da riempire dopo la performance della Johansson come Natasha Romanoff. Black Widow ha la possibilità di dare alla Romanoff un adeguato commiato, e solo il tempo ci dirà se il suo film da solista potrà risolvere le lamentele che alcuni hanno avuto sulla sua scomparsa in Avengers: Endgame.
Crudelia arriva al cinema! La coppia Emma Stone e Emma Thompson fa scintille nel divertente spin-off basato sulla cattiva de La Carica dei 101.
Finalmente si torna in sala! Dopo quasi un anno si torna a respirare l’odore dei pop corn in questo primo vero weekend di apertura delle sale cinematografiche.
E lo abbiamo fatto sicuramente in grande stile, con un inaspettato quanto divertente approfondimento sul famoso film animato Disney. Un approfondimento di cui forse ancora non sapevamo di aver bisogno.
Il compito di Emma Stone in questa versione incredibilmente divertente, frenetica e dagli splendidi costumi diretta da Craig Gillespie è quello di aiutarci a capire la nascita nel personaggio di Crudelia – la persona che era prima di iniziare a rapire i cuccioli di dalmata.
Con una durata di circa 2 ore e 16 minuti, Crudelia segue un lungo, a tratti lento, percorso per contestualizzare le origini della protagonista.
La trama
Il film inizia nell’Inghilterra degli anni ’60 con la giovane ribelle Crudelia (Tipper Seifert-Cleveland), il cui vero nome è Estella, che lotta per adattarsi.
Dopo alcuni litigi con la madre, scopriamo che non se la cava molto meglio a scuola, dove i suoi capelli bicolori la rendono un bersaglio di bulli e i suoi tentativi di difesa la portano nell’ufficio del preside. La sua unica amica è Anita Darling (prima interpretata da Florisa Kamara, poi da Kirby Howell-Baptiste, che abbiamo già conosciuto nel film animato). Con Estella sul punto di essere espulsa, sua madre la ritira da scuola, fa le valigie e la porta via, a Londra.
Le due si fermano in una maestosa casa di campagna dove la madre, restando vaga, sembra aver qualcosa da sbrigare e ordina a Estella di rimanere in macchina. Disobbidendo, Estella decide di esplorare e quello che trova in casa – una sfilata di moda piena di splendidi abiti – le fa impazzire e riscalda il suo cuore di aspirante stilista. “Per la prima volta nella mia vita”, si meraviglia attraverso la voce fuori campo, “Mi sentivo come se appartenessi a questo posto“.
Segue il caos e Crudelia si ritrova a scappare da guardie di sicurezza e tre dalmati arrabbiati, finendo sulla veranda della tenuta, dove vede sua madre parlare con una figura misteriosa. In una svolta inaspettata, i cani attaccano la madre di Crudelia, spingendola fuori dal bordo della terrazza.
La sua morte tormenta Estella, che incontra e si unisce a una banda di ladri orfani (Jasper di Ziggy Gardner e Horace di Joseph MacDonald). Ora interpretata da Stone, la nostra protagonista trascorre anche molto tempo in guerra con se stessa: dovrebbe abbracciare Estella, la ragazza gentile e ben educata che sua madre voleva che fosse, o liberara Crudelia anarchica e diabolica?
Mentre la storia si sposta negli anni ’70, Crudelia, grazie a Jasper (ora interpretato da Joel Fry) e Horace (ora interpretato da Paul Walter Hauser), ottiene un lavoro in una prestigiosa casa di moda. Qui il film vira sul terrenode Il Diavolo Veste Prada ed è un fantastico vedere la Stone ed Emma Thompson (nei panni della baronessa Miranda Priestley la responsabile della casa), mentre digrignano i denti a vicenda e si sfidano a colpi di moda.
Il film affronta l’arduo compito di portare lo spettatore ad empatizzare con il personaggio di Crudelia. E non è facile, penserete. Perchè mai dovrei empatizzare con una psicopatica che per un intero film ha cercato di rapire e scuoiare dei cuccioli per realizzare un abito?
In effetti è complicato, e il film evita riferimenti alla vicenda che tutti noi conosciamo (se non facendo solo qualche accenno), per lasciare spazio ad approfondire tutta una serie di sentimenti e legami affettivi intorno a Crudelia. Le ingiustizie subite nella sua infanzia, la morte della madre, il desiderio di rivalsa e di vendetta. Ma viene approfondito anche il rapporto con Jasper e Horace (Gaspare e Orazio), che abbiamo conosciuto come maltrattati scagnozzi sottomessi, ma che qui assumono un ruolo molto più importante. Li vedremo nei panni di complici quasi alla pari della nostra protagonista, che l’hanno salvata da piccola e ai quali lei si rivolge più volte come la sua “unica famiglia”.
Richiami al film animato
Trattandosi di uno spin-off, nonchè di una origin story, il film non può che fare riferimenti al film animato originale.
Nel corso delle due ore troveremo personaggi già conosciuti come Anita e Rudy, vedremo l’imponente tenuta dei De Mon, scopriremo da cosa deriva l’ossessione della protagonista per i cani dalmata e vedremo alcune scene iconiche (come quella dei cani che assomigliano ai padroni) ricreate e rivisitate. Ma la vera scena che accontenterà i nostalgici è quella post-credits in cui sentiremo anche una rivisitazione del motivetto che a tutti noi balza in testa quando pensiamo a Crudelia De Mon.
La moda e la musica
Nonostante alcuni problemi, ciò che manca a Crudelia nella sceneggiatura, viene compensato in puro impatto visivo, con gli abiti squisitamente dettagliati della costumista Jenny Beavan che arricchiscono in particolare l’universo angoscioso e sinistro che il film evoca. Dall’elegante abito dorato scozzese della Thompson e dagli abiti spettacolari ai guanti bordati di pizzo, alle gonne peplo e a un abito fatto di giornale, i costumi sono opere architettoniche ed estetiche che rendono omaggio all’intero mondo della moda. Una parte importante è ricoperta anche dalla colonna sonora tra cui troviamo, tra gli altri, pezzi rock dei Rolling Stones, Deep Purple, Queen, accennando lievemente al movimento punk londinese di quegli anni.
Opinioni su Crudelia
Che dire? Sicuramente un film divertente, bello da vedere (dal punto di vista estetico. Ragazzi, non sono appassionato di moda, ma i costumi lasciano davvero a bocca aperta) e con delle buone prove attoriali del cast. Un film al passo con i tempi che ci narra qualcosa di più su uno dei cattivi Disney più iconici e che ci porta a scoprire qualcosa di più su altri personaggi (come Gaspare e Orazio).
A noi sicuramente è piaciuto e ve lo consigliamo. Sicuramente se siete amanti del film animato, ma secondo noi il film si regge in piedi benissimo anche come film a sè stante, in quanto i riferimenti al film originale sono solo un contorno per una storia capace di interessare e reggersi benissimo in piedi da sola.
