A sorpresa è stato rilasciato il primo trailer del nuovo film Marvel Eternals, in uscita prima di quanto pensiate.
Il primo teaser ufficiale per Marvel’s Eternals è qui, dandoci il nostro primo sguardo alla più recente e più antica famiglia di supereroi Marvel.
Possiamo anche notare la passione di Chloé Zhao (regista del film) per il naturalismo, cosa che sicuramente un’aggiunta diversa e affascinante al Marvel Cinematic Universe.
Il teaser ci ha anche presentato l’incredibile cast del film che include Richard Madden, Gemma Chan, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh, Don Lee, Barry Keoghan, Kit Harington e Angelina Jolie.
Il teaser trailer mostra l’enorme ruolo che gli Eterni hanno avuto nella storia dell’umanità, aiutando e insegnando per migliaia di anni, ma senza mai interferire, fino ad ora.
Cosa stavano facendo durante tutto quello che è successo nell’MCU finora? Chi lo sa, ma a giudicare dalla parte finale del trailer in cui McHugh chiede chi guiderà gli Avengers ora che Rogers e Stark non ci sono più, probabilmente avremo un sacco di crossover con gli eventi del MCU, e chi non ama rivisitare gli stessi eventi che abbiamo già visto ma da una prospettiva diversa?
Trama di Marvel’s Eternals
Questa è la sinossi ufficiale di Marvel’s Eternals:
“Eternals” dei Marvel Studios dà il benvenuto ad una nuova ed eccitante squadra di Super Eroi nel Marvel Cinematic Universe. La storia epica, che abbraccia migliaia di anni, presenta un gruppo di eroi immortali costretti ad uscire dall’ombra per riunirsi contro il più antico nemico dell’umanità, i Devianti. L’eccezionale cast include Richard Madden come l’onnipotente Ikaris, Gemma Chan come Sersi che ama l’umanità, Kumail Nanjiani come Kingo dai poteri cosmici, Lauren Ridloff come la velocissima Makkari, Brian Tyree Henry come l’intelligente inventore Phastos, Salma Hayek come il saggio e spirituale leader Ajak, Lia McHugh come l’eternamente giovane, vecchia anima Sprite, Don Lee come il potente Gilgamesh, Barry Keoghan come il solitario Druig, e Angelina Jolie come la feroce guerriera Thena. Kit Harington interpreta Dane Whitman”.
Trailer
Potete (e dovete) guardare il primo teaser di Eternals qui sotto, mentre aspettiamo la sua data di uscita del 5 novembre.
Una convincente teoria dei fan della Pixar suggerisce che Nemo non è mai esistito veramente in Alla ricerca di Nemo. Ecco uno sguardo alla cupa credenza che circonda il viaggio di Marlin.
Alla ricerca di Nemo potrebbe nascondere un messaggio oscuro basato su un’intrigante teoria dei fan che riguarda la trama del film Pixar del 2003. Diretto da Andrew Stanton, Alla ricerca di Nemo ha segnato il quinto film nella storia degli studi di animazione. Con un cast vocale che includeva Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould e Willem Dafoe, la storia vedeva un pesce pagliaccio di nome Marlin imbarcarsi in un viaggio per trovare il suo figlio scomparso, Nemo. Anche se il film è stato un successo assoluto per gli spettatori di tutte le età, la verità nella ricerca di Nemo da parte di Marlin potrebbe essere stata più triste di quanto si pensasse inizialmente.
A parte la Teoria Pixar, che collega tutte le pellicole esistenti in un unico universo condiviso, ci sono diverse teorie degne di nota su Alla ricerca di Nemo. Infatti, c’è una presunta teoria che collega Alla ricerca di Nemo a Toy Story 3, in particolare la sorella di Andy, Molly. Gli spettatori hanno subito notato che Molly leggeva una rivista che presentava in copertina Darla Sherman, la nipote del dentista di Alla ricerca di Nemo. C’era anche una credenza popolare che suggeriva che Dory avesse una perdita di memoria a breve termine a causa della morte della sua famiglia. Questo non si è rivelato essere vero sulla base degli eventi di Alla ricerca di Dory, che ha visto il regale pesce tang blu riunirsi con i suoi genitori.
Certo, la situazione che circondava Dory nel film originale non era l’unica cupa teoria che circondava un personaggio centrale. Un’altra oscura teoria postula che Nemo non sia mai esistito nel film, e che invece il piccolo pesce pagliaccio fosse un prodotto dell’ immaginazione di Marlin. Il nome Nemo si traduce sospettosamente in “nessuno” in latino, il che significa che il titolo del film Pixar potrebbe essere cambiato in ” Alla ricerca di Nessuno”.
La particolare teoria dei fan della Pixar presenta l’idea che Marlin abbia davvero perso sua moglie e i suoi futuri figli a causa dell’attacco di un barracuda. Tuttavia, dove la trama si discosta è la presenza di un uovo di pesce sopravvissuto prima di diventare Nemo nella linea temporale primaria. Invece, stando a quanto sostengoni i fan nella teoria, Marlin avrebbe inventato Nemo dopo che tutte le uova sarebbero state distrutte come un modo per affrontare la tragica perdita della sua famiglia. In Alla ricerca di Nemo, Marlin si è mostrato come un padre molto iperprotettivo che farebbe di tutto per la sua famiglia. Secondo la teoria, il suo viaggio alla ricerca del “figlio scomparso” potrebbe essere stato parte del meccanismo di coping nel tentativo di superare la sua perdita. C’è anche da notare che il viaggio ha dato a Marlin un modo per lavorare sulle sue insicurezze mentre imparava importanti lezioni di vita da coloro che incontrava durante il suo viaggio.
Mentre la teoria che suggerisce che Nemo non sia mai esistito è interessante, sembra comunque un po’ troppo cupa per gli standard della Pixar. Anche se lo studio non evita la morte e la perdita, il film non si sarebbe concentrato su sequenze raccontate dal punto di vista di Nemo se non fosse mai esistito. La coppia non sarebbe stata inserita nel sequel Alla ricerca di Dory se Nemo non fosse stato un vero pezzo della storia. Anche se la teoria non ha forti gambe su cui reggersi, alcune delle basi del viaggio di Marlin in Alla ricerca di Nemo rimangono vere. Il padre ha effettivamente vissuto una tragedia prima che Nemo arrivasse, e andando in missione di salvataggio, impara importanti lezioni su cosa significa essere il miglior padre possibile per Nemo.
Quest’anno è stato il 20esimo anniversario di Shrek.
Le sale cinematografiche negli anni ’90 erano dominate da fiabe animate in versione musical. La rinascita del dipartimento di animazione della Disney attraverso titoli come La Sirenetta e Aladdin ha ispirato un’ondata di imitazioni che ha assicurato che non ci fosse carenza di principesse che cantavano su una scogliera sui loro più grandi desideri. Alla fine del decennio, i cliché di questi film erano evidenti. Il pubblico era pronto a vedere qualcosa di diverso nell’animazione. Che se ne rendessero conto o meno, gli spettatori erano pronti per Shrek.
Anche se oggi i tratti distintivi di Shrek ci sono diventati familiari a causa dei meme dilaganti su internet, c’è stato un tempo in cui questo stile umoristico rompeva completamente gli schemi. L’uso di canzoni pop in un’ambientazione da fiaba d’epoca era da solo un’innovazione. Il fatto che trattasse i punti fermi delle fiabe (come l’Uomo di Pan di Zenzero o Pinocchio) con irriverenza piuttosto che con il solito buonismo era altrettanto nuovo. In cima a tutto ciò, centrare la storia su un orco scorreggione che faceva battute sui genitali maschili distanziava ulteriormente il film da personaggi come Ariel o Hercules.
E poi c’erano i sentimenti di isolamento esplorati nei personaggi principali di Shrek. A differenza dei protagonisti animati degli anni ’90 che volevano cercare l’avventura “nel grande mondo”, Shrek voleva solo tornare a casa nella sua palude. Non voleva lasciare il suo sporco domicilio per paura che “la gente mi giudicasse prima ancora di conoscermi”. C’è un terrore sia in Shrek che in Fiona legato al fatto che la gente scopra il vero te. Questo tipo di vulnerabilità emotiva è sempre terrificante, che tu sia un orco animato o una persona normale. È un concetto che i tipici film d’animazione per bambini di solito evitano, ma che Shrek affronta di petto.
In questo e in innumerevoli altri modi, Shrek era sfacciatamente diverso dal tipo predefinito di animazione per famiglie all’epoca. Questo includeva i precedenti sforzi della DreamWorks Animation come Il Principe D’Egitto e La Strada Per El Dorado, che cercavano di fare versioni più adulte di classici musical animati con vari gradi di successo. La grandiosità de Il principe d’Egitto è stata sostituita dalle vibrazioni da viaggio di Shrek e dalle battute su Ciuchino che si complimenta con uno dei massi di Shrek. Nel 2001, quando Shrek mandò il pubblico fuori dal teatro con una ripresa energica e contagiosa di “I’m a Believer”, era difficile immaginare che questo tipo di narrazione potesse mai diventare stantia.
Poi di nuovo, era anche difficile immaginare le lezioni sbagliate che Hollywood avrebbe tratto dal successo di Shrek. Sulla scia degli enormi guadagni al botteghino di Deadpool, il regista James Gunn è sceso sui social media per implorare i dirigenti dello studio di non trarre le conclusioni sbagliate. In particolare, sperava che gli studi rivali avrebbero cercato di replicare il successo di Deadpool facendo film che fossero unici e che non parlassero al pubblico. Tuttavia, ha previsto con disinvoltura che avrebbero semplicemente pensato che la classificazione R di Deadpool e il vago concetto di meta-umorismo fossero le ragioni del successo del film.
La previsione pessimistica di Gunn sul comportamento degli studi cinematografici riflette il tipo di pensiero che Shrek ha tragicamente ispirato. Il suo gigantesco successo non ha ispirato altri studi di animazione a guardare fuori dagli schemi e a produrre progetti altrettanto eccentrici. Invece, Shrek ha ispirato una mini-onda di altri film d’animazione che hanno fatto un’acida ripresa postmoderna delle fiabe. Shrek è stato fatto come una risposta allo status quo del cinema d’animazione negli anni ’90. Ora, film come Shrek erano il nuovo status quo. La sovversione era diventata l’istituzione.
Tra queste imitazioni c’era una manciata di film ben apprezzati, come Cappuccetto Rosso e gli insoliti sospetti del 2006, che almeno usava una struttura narrativa non lineare per rendere più piccante la formula della fiaba comica. Nel complesso, però, questa tendenza non ha prodotto molti classici. Qualcosa come Cenerentola e gli 007 nani era tanto generico quanto l’originale Shrek era creativo. L’influenza di Shrek è diventata così diffusa che si è estesa anche alla stessa Disney Animation. Il film Chicken Little del 2005 dello studio ha portato più di un accenno all’influenza di Shrek nel suo approccio saturo di cultura pop su un uccello che pensa che il cielo stia cadendo.
E poi c’era la nuova tendenza di chiudere i film con una festa da ballo impostata su un famoso brano pop. Stabilito in Shrek con una sequenza impostata sulla cover di Smash Mouth di “I’m a Believer”, si potrebbe facilmente perdere il conto dei successivi film d’animazione che hanno scelto di chiudere la loro storia con una scena simile, indipendentemente da come si adatta alla storia. Questo era particolarmente vero per i titoli della DreamWorks Animation, che avrebbe usato di tutto, da “Bad” di Michael Jackson a una cover di Christina Aguilera di “Car Wash”.
In retrospettiva, è sconcertante pensare che questo è ciò che i dirigenti dello studio pensavano davvero che al pubblico piacesse di più di Shrek. Gettare una canzone pop su un’ambientazione fiabesca non è sufficiente per fare il prossimo Shrek. Fare una commedia che risuoni per tutte le età con personaggi in cui si può investire è stato l’ingrediente segreto di Shrek.
Queste qualità mancavano nella maggior parte delle imitazioni di Shrek e anche nei successivi sequel di Shrek come il triste Shrek Terzo. Quanto i tratti distintivi di questo franchise fossero diventati di routine è diventato evidente nel momento in cui il quarto film di Shrek è arrivato nelle sale. Shrek Forever After del 2010 ha guadagnato l’incasso interno più basso della serie con un margine considerevole. Sei mesi dopo il suo debutto, la Disney Animation ha rilasciato il suo film di ritorno, Rapunzel. Questo spin aggiornato sulla storia di Raperonzolo aveva sprazzi di umorismo moderno, ma con il suo tono sincero e con i brani di Alan Menken, è stato fatto nello stampo dei classici film Disney (il tipo che l’originale Shrek prendeva in giro).
Rapunzel finì per diventare un grande successo, solidificando il ritorno delle fiabe Disney. Shrek era ormai superato proprio dal tipo di film che doveva sovvertire. Negli oltre dieci anni trascorsi dalla chiusura della saga di Shrek, le fiabe Disney sono diventate sempre più popolari grazie a nuovi film d’animazione come Oceania e a una serie di adattamenti live-action di titoli classici come La Bella e la Bestia e Il Re Leone. Nel frattempo, Shrek non è scomparso dalla coscienza della cultura pop, ma il franchise è drammaticamente diminuito in prominenza e le commedie postmoderne alla moda delle fiabe sono quasi del tutto scomparse.
Shrek è stato un esempio cinematografico della candela che brucia più velocemente. Anche se è stato un cambio di gioco per l’animazione, gli studi rivali hanno preso le lezioni sbagliate dalla produzione e hanno inondato il mercato con imitazioni poco ispirate. Ironia della sorte, le nuove e sincere rivisitazioni delle fiabe della Disney Animation sembrano aver preso le giuste lezioni da Shrek. Offrendo storie che si concentrano su sorelle o persone di colore, film come Frozen e Raya e l’ultimo drago stanno cercando di fornire storie che non sono raccontate così spesso. Proprio come Shrek, osano piegare le regole di ciò che dovrebbe essere in una “tradizionale” commedia animata per famiglie, offrendo anche risate e drammi ampiamente attraenti.
Shrek avrebbe dovuto insegnare a Hollywood che i film d’animazione non devono essere una cosa sola per avere successo. Deviare dalla norma può essere rischioso, ma può anche risultare in qualcosa di speciale. Sfortunatamente, la maggior parte dei film ispirati a Shrek hanno preso spunto dai suoi riferimenti alla cultura pop piuttosto che dalla sua audace scossa narrativa.
The Conjuring: Per Ordine Del Diavolo mostrerà finalmente i demonologi Ed e Lorraine Warren in un modo che il pubblico non ha mai visto. Mentre i loro film precedenti sono stati saldamente nel sottogenere della casa stregata, la loro prossima avventura li vedrà indagare su un caso e scoprire le verità su una possessione demoniaca che diventa mortale. Sarà interessante vederli in giro invece di guardare solo in soffitte e scantinati – ma come mostrato nella clip appena rilasciata c’è tanto pericolo nei grandi spazi aperti quanto nelle case piene di fantasmi.
Con il nuovo film horror che uscirà tra meno di un mese, una clip dal film è stata rilasciata durante gli MTV Movie Awards, e presenta Lorraine (Vera Farmiga) e Ed (Patrick Wilson) che si cacciano in qualche serio problema mentre sono nei boschi:
Anche se sembra decisamente che questa scena sia stata ridotta un po’, c’è molto di cui meravigliarsi – specialmente il passaggio da giorno a notte quando Lorraine forma una connessione psichica con la zona e riscopre gli eventi passati. Lo sprint attraverso i boschi è spaventoso, ma è la presa alla caviglia alla fine e il tuffo disperato di Ed che ti fa davvero battere il cuore.
Portando il franchise di The Conjuring negli anni ’80, The Conjuring: Per Ordine Del Diavolo è basato sul vero caso di Arne Johnson: la prima persona nella storia degli Stati Uniti a dichiararsi innocente da un’accusa di omicidio sostenendo che era posseduto da un demone quando il crimine è stato compiuto. Come i due precedenti film di Conjuring, il sequel userà eventi veri come punto di partenza e vedrà Ed e Lorraine Warren andare a fondo in quello che è stato annunciato come il film più oscuro della serie finora.
Michael Chaves, che ha precedentemente diretto The Curse Of La Llorona, è ora sulla sedia del regista, con James Wan che si allontana dopo aver diretto i primi due – anche se Wan era ancora pesantemente coinvolto nella produzione come co-sviluppatore della storia e come produttore. Oltre a Vera Farmiga e Patrick Wilson, The Conjuring: Per Ordine Del Diavolo vedrà anche Steve Coulter riprendere il suo ruolo di Padre Gordon, e il cast di supporto include Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard e John Noble.
Come tutti gli altri film della lista della Warner Bros. del 2021, il terzo film di Conjuring non solo arriverà nei cinema all’inizio del prossimo mese – precisamente il 4 giugno – ma sarà anche disponibile in streaming su HBO Max. I precedenti titoli della serie hanno fatto un ottimo lavoro suscitando spaventi estivi in passato, e stiamo tenendo le dita incrociate affinché l’ultima uscita dell’universo di Conjuring continui la tradizione.
Darth Vader può essere più potente, ma Kylo Ren era un cattivo di Star Wars più pericoloso. Come figlio di Han Solo e Leia Organa, Ben Solo era destinato a seguire le orme di Luke Skywalker ed essere un Jedi. Ma come suo nonno, Anakin Skywalker, cadde al lato oscuro e divenne malvagio.
Come cattivo, Kylo Ren era ossessionato da Darth Vader; ha adattato il suo intero look per imitare l’iconico Signore dei Sith, indossando una maschera e un mantello solo per estetica. Per convenienza, ha ignorato il fatto che alla fine del Ritorno dello Jedi, il Signore dei Sith si è redento, che ironicamente è anche il modo in cui il suo arco si è concluso in Star Wars: The Rise of Skywalker. Il giovane Solo è diventato il ragazzo poster del Primo Ordine, mentre suo nonno ha funzionato allo stesso modo per l’Impero. Mentre hanno storie di origine molto diverse, i loro rispettivi ruoli da cattivi erano tutti parte del piano dell’Imperatore Palpatine per accumulare più potere e alla fine essere il padrone della galassia.
In termini di pura potenza, Darth Vader era più potente di Kylo Ren. Oltre ad essere uno dei più forti con la Forza, vale anche la pena notare che Anakin ha ricevuto più addestramento sia dai Jedi che dai Sith che lo hanno reso più abile nel combattimento. Nonostante questo, Kylo Ren era un cattivo più pericoloso rispetto a suo nonno a causa della sua instabilità. Come si è visto in tutta la trilogia dei sequel di Star Wars, il figlio di Han e Leia era incline a scoppi emotivi che lo rendevano una minaccia per chiunque incontrasse. In uno dei suoi crolli più memorabili in Star Wars: The Force Awakens, ha iniziato a usare la sua spada laser e a distruggere “cose” dopo aver appreso che il Primo Ordine non è riuscito ad acquisire BB8 a Jakku. Dopo aver appreso ulteriori informazioni sulla fuga, ha sfogato le sue frustrazioni sui suoi subordinati, nonostante fosse solo il portatore di cattive notizie.
Poiché Kylo Ren era estremamente volubile, agiva nel momento; le sue emozioni dettavano le sue decisioni soprattutto durante le situazioni intense. A volte, questo ha funzionato per il meglio nella sua decisione di tradire il Leader Supremo Snoke dopo essere stato rimproverato e umiliato da lui innumerevoli volte durante il loro tempo insieme durante i sequel. Ma per la maggior parte, la sua incapacità di tenersi sotto controllo rappresentava una minaccia anche per i suoi alleati che potevano facilmente essere vittime delle sue azioni alimentate dalla rabbia. Era così imprevedibile che non si poteva mai sapere cosa avrebbe fatto dopo. Almeno Darth Vader se la prendeva con la sua gente solo se facevano o dicevano qualcosa che lo insultava apertamente, come mostrato nel film originale di Star Wars.
Col senno di poi, Kylo Ren aveva tutte le carte in regola per essere un grande cattivo. Il modo in cui è passato al lato oscuro è francamente più convincente di quello di Anakin nei prequel e la sua linea di sangue rendeva già più facile essere investiti nel suo personaggio. Sfortunatamente, i sequel di Star Wars non sono riusciti ad eseguire un altrettanto valido viaggio attraverso i film – anche se vale la pena notare che Kylo Ren ha già avuto il miglior arco complessivo nelle puntate prodotte dalla Disney.
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