Archives: 22 marzo 2021

Il Justice League Snyder Cut è finalmente uscito su HBO Max, ma com’è comparato con la versione del 2017 uscita nei cinema? È un film migliore? E, cosa più importante, è davvero un buon film?

La storia di come la Justice League di Zack Snyder sia nata è contorta. La versione breve è che, durante la realizzazione del film del team-up della DC, il regista Snyder si è allontanato dal progetto (in seguito alla morte della figlia Autumn) e la Warner Bros. ha arruolato Joss Whedon per occuparsi di sostanziali riprese per adattare il film per essere più in linea con la loro visione del DCEU (in reazione all’accoglienza divisa di Batman v Superman: Dawn of Justice nel marzo 2016). Il risultato è stato un film “Frankenstein” – le aggiunte e gli aggiustamenti di Whedon non in linea con l’idea originale, diverse inquadrature, scarsa CGI e un’estetica complessiva decisamente non-Snyder – che si è rivelato un disastro commerciale e per la critica, facendo solo 657,9 milioni di dollari sul suo budget dichiarato di 300 milioni di dollari, ottenendo una serie di recensioni negative.

Nei quattro anni successivi, i fan hanno fatto campagna per vedere la versione di Zack Snyder, mentre il regista anticipava la sua versione sostanzialmente diversa del film con riprese in bianco e nero. Il 20 maggio 2020, Snyder ha finalmente annunciato che il film di 4 ore sarebbe uscito su HBO Max nel 2021, con un budget di 70 milioni di dollari investito in CGI e riprese.

Ora, quel giorno è finalmente arrivato. La Snyder Cut è stata rilasciata ed è disponibile a tutto il mondo. E dopo tutta l’attesa e le promesse, la verità può essere vista: cosa offre esattamente la Justice League di Zack Snyder?

In cosa si differenzia dal film del 2017?

Per capire le differenze (e i miglioramenti), è importante capire cosa sia effettivamente Justice League di Zack Snyder. È, per molti versi, il film che doveva essere realizzato quando la produzione ha avuto luogo nel 2016. La maggior parte delle riprese proviene dalle riprese principali, con solo una manciata di scene extra o espanse provenienti da riprese o ricomposizioni del 2020; non rimane nulla del periodo Whedon, il che significa che il 75% sono nuove riprese. Tuttavia, ci sono alcune precisazioni in questo. Non è quello che Snyder si era inizialmente prefissato di fare dopo Batman v Superman: la produzione ha risentito del contraccolpo di quel film, il che significa che alcuni aspetti – come una sottotrama che coinvolge una storia d’amore tra Batman e Lois Lane – sono stati tagliati prima che le scene venissero girate. Non è nemmeno quello che sarebbe uscito nelle sale se non avesse lasciato il progetto: con 242 minuti, sarebbe stato tagliato per la distribuzione. Ma è comunque la versione del film che più si avvicina all’idea originale di Snyder

Di conseguenza, mentre il Snyder Cut è un po’ meno cupo rispetto a Batman v Superman, è lontano dai momenti comici alla Marvel (anche se rimangono diversi momenti scherzosi). Se il Justice League del 2017 era un cartone animato del sabato mattina, quello di Snyder mira ad essere un evento fumettistico portato in vita (con violenza e linguaggio forte). C’è una forte coerenza nello stile visivo (desaturato, iper-reale e presentato in formato 4:3) e una scala notevolmente aumentata nella costruzione del mondo (Atlantis, Themiscyra, Central City, Apokolips e il Knightmare di Snyder sono tutti presenti).

Una distinzione immediatamente ovvia è la lunghezza e il ritmo. La trama di base è la stessa – la Justice League forma e resuscita Superman quando Steppenwolf arriva sulla Terra per unire le Scatole Madri e distruggere il pianeta – ma il ritmo è molto più lento e ogni punto di flessione viene ampliato: ogni scena è più lunga, ogni battuta dei personaggi viene estesa. C’è una manciata di nuove trame, in particolare nell’area Darkseid/Knightmare, ma per la maggior parte si tratta di dare ad ogni personaggio archi più chiari e sviluppati, e di assicurarsi che la trama stia effettivamente insieme; a parte alcuni punti nel grande piano dei cattivi, ogni aspetto della narrazione è più chiaro e robusto. HBO Max ha considerato di rilasciare Snyder Cut come una miniserie, e ha una sensazione paragonabile a quello in alcune parti.

Questo ha un forte impatto sulla caratterizzazione. Gli eroi sminuiti nella versione di Whedon – il Cyborg di Ray Fisher, il Flash di Ezra Miller – ottengono i loro archi completi ripristinati e posti al centro della storia, mentre le incongruenze in altri – in particolare il Batman di Ben Affleck – sono per lo più sparite (anche se il suo ruolo nelle scene d’azione si basa ancora pesantemente sulle armi). La performance completa di Henry Cavill in Superman è ripristinata, senza il labbro superiore in CGI in vista, dando ad Amy Adams qualche opportunità di mostrare perché Lois Lane è “la chiave”. Il cattivo Steppenwolf ha motivazioni definite. E molti del cast di supporto tagliato – la Iris West di Kiersey Clemmon, il Vulko di Willem Dafoe, il Ryan Choi di Zheng Kai e il Martian Manhunter di Harry Lennix – sono reinseriti.

E’ migliore della versione del 2017?

A causa della natura della sua partenza e delle successive accuse sulla condotta di Whedon e altri sul set dei reshoot, il Justice League Snyder Cut è diventato qualcosa di più di un singolo film o della direzione di un franchise. È un esempio insolitamente pubblico delle decisioni radicali e distruttive prese dai piani alti, degli abusi incontrollati, delle perdite personali. Ma anche tolto questo, è una storia di integrità artistica. Zack Snyder è stato assunto per fare un film, e quando ha lasciato il progetto la sua visione è stata completamente rifatta. Per lui essere in grado di finire ciò che è stato iniziato ha un forte senso di giustizia.

Da un punto di vista artistico, la Snyder Cut è un’opera intrinsecamente più completa. È la visione di un singolo autore, anche se segmenti di essa sono stati girati a distanza di mezza decade. Messo accanto alla versione cinematografica del 2017, con le sue inquadrature incoerenti, la CGI incompleta e le battute sessuali fuori luogo, non c’è competizione. Anche con la sua lunghezza senza precedenti, ci sono pochissimi aspetti che si potrebbe dire che non siano stati migliorati; la maggior parte dei momenti salienti della versione di Justice League di Whedon provengono dal materiale di Snyder, quindi sono presentati in modo identico o con immagini e posizionamento più adatti al tono. La Snyder Cut di Justice League è un film migliore in ogni modo possibile.

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E’ un buon film?

L’uscita nelle sale di Justice League è giustamente considerata come uno dei peggiori film degli anni 2010. Essere meglio non è difficile. E mentre molte recensioni di Justice League di Zack Snyder hanno guardato il colosso di 4 ore attraverso il filtro del film precedente, è importante giudicarlo per quello che è. Rimosso da tutto il contesto di cui sopra, lo Snyder Cut è un buon film?

Questo dipende dall’occhio di chi guarda, non solo a causa dell’innata soggettività di ogni arte, ma più specificamente dall’aura che circonda questo specifico regista. Pochi registi sono così divisivi come Zack Snyder, e nessuno ha la stessa permeazione mainstream. Per ogni veemente difensore del suo approccio distinto e senza compromessi ai personaggi iconici, c’è un detrattore confuso e offeso in egual misura. Una cosa che il viaggio verso la sua versione di Justice League ha propagato è una maggiore comprensione di Snyder; anche se il suo lavoro non è apprezzato, molti riconoscono il suo approccio registico unico come parte della più ampia teoria dell’autore. E dato tutto ciò, è meglio descrivere Justice League sia come il “più Snyder” che come l’esempio più grandioso di tutto ciò che comporta.

Per i fan di Snyder che hanno aspettato l’uscita, Justice League di Zack Snyder mantiene quasi tutte le sue promesse. Alcune delle differenze dai film precedenti in leggerezza sono certamente degne di nota – stranamente, sembra che i reshoots siano stati sostituiti in luoghi che avevano già dell’umorismo – ma è una giusta continuazione tematica del DCEU fino al 2017. Per quelli desiderosi di vedere un SnyderVerse restaurato, c’è ancora di più da scavare (anche se la scena del Joker di Jared Leto è l’unica scena incongrua nel film grazie alla sua natura di reshot ravvicinato).

Per coloro che hanno lottato sia con Man of Steel che con Batman v Superman – o anche per gli agnostici di Snyder – la risposta è un po’ più complicata. The Snyder Cut è un film che usa sia la leggenda arturiana che le filastrocche come punti di riferimento, e molte delle sue tematiche sono similmente sparate. Non è solo lungo, è narrativamente sciolto, il che significa che le scene esistono più in isolamento che in una narrazione più grande; il film è lento per la prima metà, il che può essere difficile in una sola seduta e significa che l’energizzata battaglia finale suona un po’ breve o sottovalutata. Gli aspetti di Knightmare e Darkseid non si sentono mai completamente rilevanti per la storia attuale, simili agli aspetti di Dawn of Justice.

Fondamentalmente, Snyder Cut è un’epopea in lunghezza, ma non veramente nella sua portata: attraversa i multiversi eppure è tenuto così stretto su una trama di base. C’è la sensazione che, come per Watchmen e Batman v Superman, esista una versione di tre ore molto migliorata. In questo caso, non per il materiale extra ma per l’affinamento di ciò che sembra lento o pesante.

In definitiva, però, il risultato non dovrebbe riguardare il fatto che Snyder Cut sia bello o brutto. Né dovrebbe riguardare il fatto che sia migliore. Si tratta dell’immensa e unica storia che rappresenta, un raro caso a Hollywood di un rifacimento corretto e ammesso. Tra la versione del 2017 e quella del 2021, Justice League di Zack Snyder mostra come gli stessi fondamenti possano risultare in due prodotti enormemente diversi; e come l’ingerenza dello studio possa alterare completamente la visione e l’intento di un film.

Fonte: screenrant.com

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Nel 2018, 11 anni dopo che l’Eddie Brock di Topher Grace si era inimicato il Peter Parker di Tobey Maguire in Spider-Man 3, Tom Hardy ha vestito il mantello di Venom per un film incentrato sull’antieroe dotato di poteri simbionti. Anche se non è stato esattamente un beniamino della critica, Venom è stato una potenza al botteghino, quindi non è stato così sorprendente quando la Sony Pictures ha deciso di dare il via libera a un sequel. Ahimè, Venom 2, a.k.a. Venom: Let There Be Carnage, ha dovuto essere spostato sul calendario delle sale alcune volte, e ora abbiamo un altro ritardo.

La Sony ha annunciato oggi che Venom: Let There Be Carnage verrà posticipato dal 25 giugno 2021 al 17 settembre 2021. Quindi il sequel di Venom non sarà più disponibile quest’estate, ma almeno il ritardo non è così grande come l’ultimo, quando il sequel è stato spostato dal 2 ottobre 2020 alla suddetta data di giugno. Poiché Let There Be Carnage ora è in uscita il 17 settembre, il film di Kevin Hart e Woody Harrelson Man from Toronto, che era precedentemente previsto per quella data, è ora senza data.

Venom: Let There Be Carnage si trova ora ad uscire lo stesso giorno di Death on the Nile e The Boss Baby: Family Business, quindi ci saranno molte opzioni cinematografiche tra cui scegliere quel fine settimana. Altri film degni di nota che esconoa settembre includono Jackass 4, il reboot di Resident Evil, Dear Evan Hansen e The Many of Saints of Newark. È interessante notare che, mentre Let There Be Carnage era una volta pensato per essere il terzo film del Sony Pictures Universe dei personaggi Marvel, anche con quest’ultimo ritardo, è ancora pronto come seconda uscita da quando il Morbius di Jared Leto è stato spostato al 21 gennaio 2022.

Mentre nessun dettaglio specifico sulla trama di Venom: Let There Be Carnage è stato ufficialmente rivelato, il primo film ha posto le basi per l’imminente scontro di Eddie Brock con uno dei più noti serial killer della Marvel. Dopo la sua battaglia con Carlton Drake/Riot, Eddie ha fatto visita al carcerato Cletus Kasady (ehi, guarda, ancora Woody Harrelson), che ha promesso che quando sarebbe evaso di prigione, ci sarebbe stata una carneficina.

Quindi, naturalmente, Venom: Let There Be Carnage prevede che Cletus Kasady si liberi e si unisca al simbionte Carnage. Incontreremo anche il suo interesse amoroso, Shriek, interpretato da Naomie Harris di Skyfall, anche se non è chiaro se avrà gli stessi poteri della sua controparte dei fumetti o se anche lei finirà per legarsi ad un simbionte. Gli altri volti che ritornano in Let There Be Carnage includono Anne Weying di Michelle Williams e Dan Lewis di Reid Scott, mentre Stephen Graham e Sean Delaney sono stati scritturati in ruoli non rivelati.

Per quanto riguarda il talento dietro le quinte, Kelly Marcel, che ha co-scritto la prima sceneggiatura di Venom con Jeff Pinker e Scott Rosenberg, ha scritto Venom: Let There Be Carnage come lavoro solista. Andy Serkis, la cui altra esperienza cinematografica nei fumetti include l’interpretazione di Ulysses Klaue nel MCU e Alfred Pennyworth in The Batman, ha ereditato i compiti di regia da Ruben Fleischer. Le riprese sono iniziate a novembre 2019 e si sono concluse a fine febbraio 2020, poche settimane prima che la pandemia di COVID-19 iniziasse a interferire in tante produzioni cinematografiche e televisive.

Forse ci vorrà più tempo del previsto, ma ci stiamo lentamente avvicinando al momento in cui Venom: Let There Be Carnage sarà finalmente proiettato sul grande schermo.

Fonte: cinemablend.com

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Il nuovo teaser trailer di Cruella rivela ancora di più della storia della cattiva dei 101 Dalmata. Il prossimo nella serie di rivisitazioni live-action della Disney è Cruella, un nuovo sguardo alla storia delle origini di Crudelia de Mon. I fan potrebbero conoscerla meglio dal film d’animazione della Disney, dove il suo obiettivo primario era quello di scuoiare i cuccioli del titolo per la loro pelliccia. In questo nuovo film, Emma Stone interpreta Crudelia in una fase precedente della sua vita, quando si chiamava Estella e aspirava a diventare una stilista.

A Cruella hanno partecipato anche Emma Thompson, Kirby Howell-Baptiste, Joel Fry, Paul Walter Hauser e Mark Strong ed è attualmente previsto per l’uscita a maggio, con un occhio ancora rivolto alle sale. La Disney ha svelato il primo trailer di Crudelia proprio il mese scorso, che ha scatenato alcune risposte seriamente divisive online. Molti fan hanno criticato l’apparente tentativo del film di umanizzare Crudelia, nonostante il fatto che il suo unico desiderio sia quello di uccidere i cani. Resta da vedere come si svolgerà il film vero e proprio, naturalmente, ma la Disney ha già rilasciato un altro sguardo alle nuove origini della signora de Mon.

La Disney ha rivelato uno “Sneak Peek” di Cruella domenica sera. Il minuto di clip si immerge nell’inizio di Estella in un’importante casa di moda di Londra. Solo che, invece di disegnare i vestiti come desidera, si ritrova a fare le pulizie. “Ero destinata a qualcosa di più in questa vita”, dichiara. La clip la mostra in un testa a testa con la Baronessa della Thompson mentre Crudelia prende forma e fa alcune dimostrazioni molto pubbliche. Guarda il trailer qui sotto.

Il primo trailer di Crudelia ha attirato un sacco di paragoni con i film DC come Joker e Birds of Prey, e mentre questa clip sembra più leggera della prima, ci sono ancora alcune somiglianze tonali da trovare con la seconda. È chiaro che la Disney è interessata a commercializzare Cruella come una storia di origine di un antieroe invece di un semplice racconto di un cattivo. Questo non significa che questo film umanizzerà il personaggio o addirittura la redimerà; significa solo che è interessata a trattare Crudelia nel modo in cui lei vede se stessa, cioè come l’eroe della sua stessa storia.

Crudelia de Mon è certamente una scelta interessante come personaggio per ricevere la sua storia, e si spera che la Disney la lascerà essere il più selvaggia e oscura possibile. Gillespie ha gestito sapientemente la storia di una donna molto complicata con I, Tonya, rendendolo una scelta eccellente per questo. Se riuscirà a portare la stessa abilità a Cruella, il pubblico sarà pronto per una corsa selvaggia. Solo il tempo ci dirà se questo si distinguerà dalla massa o se cadrà preda del solito stile pulito della Disney.

Fonte: screenrant.com

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Chadwick Boseman è stato nominato postumo come miglior attore agli Oscar 2021. L’Academy ha annunciato le sue nomination agli Oscar il 15 marzo e Boseman, che è morto di cancro l’anno scorso, si è guadagnato la nomination per “Ma Rainey’s Black Bottom”, diretto da George C. Wolfe.

Boseman è diventato il settimo attore a ricevere una nomination postuma. Si unisce ad attori come Heath Ledger, James Dean e Peter Finch che sono stati nominati dopo la loro morte.

Boseman è l’attuale favorito per vincere l’Oscar come miglior attore. Se lo facesse, sarebbe solo il terzo attore a vincere postumo, con Ledger (“Il cavaliere oscuro”) e Finch (“Network”) gli unici attori a farlo finora.

Scorri in basso per una lista completa degli attori nominati postumi per un Academy Award.

Jeanne Eagels fu nominata come miglior attrice nel 1930 per “The Letter”.

“La lettera” fu diretto da Jean de Limur. Paramount Pictures/NY Daily News Archive via Getty Images
Jeanne Eagels fu la prima persona a guadagnarsi una nomination postuma come attrice, e lo fece nella seconda cerimonia dell’Academy. È ancora l’unica donna ad aver ricevuto una nomination postuma.

Eagels fu nominata per aver interpretato una donna sposata, che diventa amaramente gelosa e spara al suo amante, solo per essere portata in giudizio per l’omicidio. La Eagels perse il premio contro Norma Shearer, che vinse per “La divorziata”.

L’attrice, che soffriva di dipendenze dall’alcol all’eroina, morì nel 1929 a soli 39 anni. La sua morte fu attribuita a un’overdose di idrato di corallo, che prendeva per aiutarla a dormire.

James Dean fu nominato nel 1956 come miglior attore per “East of Eden”

“East of Eden” fu diretto da Elia Kazan. Warner Bros. Pictures/Hulton Archive/Getty Images
James Dean era uno dei giovani talenti più giovani ed eccitanti in circolazione prima della sua morte improvvisa in un incidente d’auto nel 1955. Aveva solo 24 anni.

Tuttavia, Dean ha lasciato un’eredità, con film come “East of Eden” che hanno contribuito alla sua stimata filmografia.

Si guadagnò una nomination postuma come miglior attore per questo film, interpretando un giovane smarrito che cerca disperatamente l’affetto di suo padre, che gli preferisce l’altro figlio.

Dean perse il premio contro Ernest Borgnine, che vinse per “Marty”.

James Dean ottenne una seconda nomination postuma come miglior attore l’anno seguente per “Giant”.

“Giant” fu diretto da George Stevens. Warner Bros. Pictures/Michael Ochs Archive/Getty Images
Con questo cenno, Dean si guadagnò due nomination all’Oscar e divenne (ed è tuttora) l’unico attore a ricevere più di una nomination postuma.

Dean interpretava un ranchero texano in questa epopea di tre ore e mezza.

Perse il premio contro Yul Brynner, che vinse per “Io e il Re”.

Nel 1968, Spencer Tracy ricevette la nomination come miglior attore per “Indovina chi viene a cena”.

“Indovina chi viene a cena” fu diretto da Stanley Kramer. Columbia Pictures/Clarence Sinclair Bull/John Kobal Foundation/Getty Images
Spencer Tracy aveva già vinto due Oscar quando arrivò questa nomination postuma. Ha vinto due volte il premio come miglior attore nel 1938 e nel 1939, rispettivamente per “Captains Courageous” e “Boys Town”.

Tracy morì nel 1967 per un attacco di cuore a 67 anni, solo 17 giorni dopo aver finito di girare “Indovina chi viene a cena”.

Ha recitato nel film con la sua allora compagna Katharine Hepburn. Lui e la Hepburn interpretavano una coppia i cui atteggiamenti sono messi in discussione quando la loro figlia porta a casa il suo fidanzato nero (Sidney Poitier).

La Hepburn vinse come miglior attrice per questo film, ma Rod Steiger, che vinse per “In the Heat of the Night”, impedì a Tracy di vincere un terzo Oscar.

Peter Finch vinse come miglior attore per “Network” nel 1977

“Network” fu diretto da Sidney Lumet. United Artists/Photoshot/Getty Images
Peter Finch morì di infarto nel 1977, a 60 anni, e poco dopo divenne la prima persona a vincere un Oscar postumo.

Lo fece per “Network”, in cui interpretava il conduttore televisivo Howard Beale, che diventa pazzo e squilibrato mentre inveisce contro i media.

Nel 1985, Ralph Richardson ottenne una nomination come attore non protagonista per “Greystoke: La leggenda di Tarzan, signore delle scimmie”.

“Greystoke: La leggenda di Tarzan, signore delle scimmie” è stato diretto da Hugh Hudson. Warner Bros. Pictures/Jeremy Grayson/Radio Times/Getty Images
Ralph Richardson morì a 80 anni nel 1983 dopo aver subito una serie di ictus verso la fine dell’anno.

Fu nominato postumo per il suo ruolo in “Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes” in cui interpretava il sesto conte di Greystoke la cui memoria e il cui ingegno si deteriorano a causa del dolore.

Richardson ha perso l’Oscar contro l’attore cambogiano Haing S. Ngor, che ha vinto per “The Killing Fields”.

Ngor è l’unico attore di origine asiatica a vincere l’Oscar come miglior attore non protagonista.

Massimo Troisi è stato nominato miglior attore nel 1996 per “Il Postino”

“Il Postino” è stato diretto da Michael Radford. Cecchi Gori Distribuzione/Miramax Films/Rino Petrosino/Mondadori via Getty Images
L’ultimo film di Massimo Troisi è stato “Il Postino”, che ha finito di girare solo 12 ore prima della sua morte.

Nel 1994, l’attore ha avuto un attacco di cuore. Aveva 41 anni.

Per questo film in cui interpretava un postino che usa il suo ritrovato amore per la poesia per corteggiare una donna, Troisi ricevette due nomination postume agli Oscar – una per il miglior attore e una per la sceneggiatura adattata, che condivise con altri quattro.

Troisi ha perso l’Oscar per Nicolas Cage, che ha vinto per “Leaving Las Vegas”, e ha perso il trofeo per la sceneggiatura adattata per Emma Thompson che ha vinto per “Ragione e sentimento”.

Heath Ledger ha vinto come miglior attore non protagonista nel 2009 per aver interpretato il Joker in “Il cavaliere oscuro”.

“Il cavaliere oscuro” è stato diretto da Christopher Nolan. Warner Bros. Pictures/Bob Riha Jr/WireImage
Ledger è morto all’inizio del 2008 per un’overdose accidentale di farmaci prescritti. Aveva 28 anni.

Con questa vittoria, Heath Ledger è diventato solo il secondo attore a vincere un Academy Award postumo, e il primo a vincere nella categoria degli attori non protagonisti.

Ledger ha interpretato il Joker, l’iconico cattivo della DC che terrorizza Gotham City, in questo secondo capitolo della trilogia di Batman di Christopher Nolan.

Chadwick Boseman è stato nominato per “Ma Rainey’s Black Bottom”

“Ma Rainey’s Black Bottom” è stato diretto da George C. Wolfe. Netflix/Emma McIntyre/Getty
Boseman è morto di cancro nell’agosto 2020, all’età di 43 anni.

È il favorito per vincere come miglior attore agli Oscar dopo la sua vittoria ai Golden Globe, e sarebbe il terzo attore a vincere postumo.

Boseman è stato nominato per “Ma Rainey’s Black Bottom” – il film di Netflix sull’icona del Blues Ma Rainey e una sessione di registrazione particolarmente drammatica nel suo studio negli anni ’20. Boseman interpreta il trombettista anticonformista Levee Green.

Fonte: insider.com

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